herroyuihk 寫:有差這麼多.....
我聽的古典都不怎麼發燒....還好還好.....
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不過我聽日系都是用音染很重的日系耳機聽
看來日系耳機也挺適應他們的錄音.....
就是染的讓你分不清楚誰比較真.....
聽起來每個都怪怪的....不....是很夢幻....
真的差蠻多的,所以我印象很深刻,很久以前我還在玩 MIDI 的時候,
有一次很興奮的拿 YAMAHA 當時推出的一個 VL 音源去朋友家,
這種 MIDI 音源是模擬吹管樂器的,當時非常非常貴,而且只有一個發聲數,
但是可以做出非常逼真的吹管樂器的表情(expression),
包括細膩的音高顫音和音量的震音。
這個表情非常重要,是音樂是否動聽,不會聽起來死板板的很機械化的重要因素之一。
結果朋友聽完以後,跟我說:「現在年紀大了,電子的東西都聽不下去了」,
然後放了一張發燒的管樂 CD 給我聽,當場被潑了一盆冷水
高中參加管樂社的,還是會對已經模擬得這麼像的 MIDI 音源不滿意。
所以如果預算許可的話,雖然可以用 MIDI 製作,但是大家還是會盡量請真人來演出。
像 Revo 的 MIDI 製作功力可以說是超一流的,當時全日本的幾個比賽,
除了超有錢的北海道的某團體,可以買讓大家口水流滿地的昂貴機材以外,
能用破爛的音源就做出神乎其技的音樂,Revo 沒有排第三第四,也有第五第六吧
但是擁有這麼強的 MIDI 技術,到後來參加 comike 推出 StoryCD,
Revo 還是花錢請真人來演奏,可見 MIDI 再厲害,還是有它表達能力上不足的地方。
也因為 Revo 這樣的出身,我想他一定在樂器的演奏上下了很多指導的功夫和要求,
要求演奏者奏出他想要的效果,做出他要的"表情"。
而且看他的製作日記,即使後來商業化,他還是幾乎全程參與錄音、
混音、後製的工作,可以說是指揮著工程師們做出他要的成品。
再加上他的聽力可能是變態
所以才能一直進步,持續做出音質高水準的作品。
不然的話那幾位工程師和 studio,在其他非 SH 的專輯中也沒見有那麼猛。
不過,也許是錄音設備的差異,或者是混音技術的差距,
即使是現在,我覺得還是離古典發燒片的質感有一段距離,
在音色上,沒有那種讓人一聽就毒到茫茫不知身在何處的威力
譬如說像下面這首
http://0rz.tw/d021f
要是 Revo 能混出這種東西,那真的就太..太..我不知道該怎麼形容
不過這又不是古典音樂,在整體音色的取向和訴求也大不相同,
所以也不必做到那樣啦,現在這樣的音質我覺得就已經很夠,很恐怖了
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另外說到音染,真的,音染有時候會讓一些差異變得不明顯,
而且我常常發現,在一些系統上不好聽的音樂拿到另一個系統上,
原本的缺點都不見了,會變得很好聽
有時候在發燒系統上不好聽,拿到床頭音響上反而很合,很好聽
所以每一張唱片也許都有一套最適合它的音響配對
不過在混音的階段,那是照妖鏡,那個時候要仔細檢驗包括音場、
定位、音色、平衡、分配等等每一個細節,所有聲音元素的內容,
每一個面向都要考慮,所以那時混得好不好,工程師自己都心知肚明
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不過一般大家好像都不會管那麼多,我有好幾位朋友從來不管什麼定位的,
我跟她說流行歌曲的主唱通常都不太有作明確的定位,而且都會加一點 delay,
聽起來就是從四面八方一整片撲過來的毫無定位的聲音。
而 SH 則不同,定位視需要會變得很明顯。
結果她的回應是「啥?」
我說妳都沒有注意到領主的苦心啊 Q^Q
然後有朋友是因為環境的關係,喇叭的一側太靠近牆壁,他也沒有多做處理,
造成那一側會增加很多反射,聽歌劇的時候女高音的位置會偏到那一邊去,
而且會變得更肥,聽起來體積會變大
(雖然她本來就蠻胖的
)
可是他也不以為意。
由於每個人重視的特點不一樣,使用的播放系統和環境也不一樣,
所以才會產生形形色色、多采多姿的看法和結論,不過這樣很好呀,
畢竟大多數人是要當一個舒服的聽眾,而不是去當一個痛苦的工程師